OFA飞形 整体作业（二）【空間設計】

“人造天堂”

（les paradis artificiels）

在 OFA飞形设计 看来

它本身也是都市生活上演的STAGE——

作为形态各异的“人造天堂”（les paradis artificiels）

它为人们提供了超逸日常的场所与方式

其特殊的时空构造亦成为都市文化生长的土壤和养料

对都市生活的关注，也让OFA更加关注都市居民与他们的行为模式——考虑个体与他所处的世界、他者、群体、生活engage的方式。如何吸引都市人走出家门，踏入此一空間的最核心诱因，除了人类最基本的社交心理需求外，即是一种希望获取新鲜未來、崭新体验的期待。

创造场所、更新体验

【场所】才是都市人拥抱独特体验的最佳催化剂

无论是精品酒店、顶级会所、高端地产、售樓處，OFA飞形的设计作品都是这种哲学之思长成的结果。

在OFA飞形的作品空间，人们也能对这种全新的生活态度加以解读，感受在其中被不断构造、解构、重造的都市生活与文化。

从以商业思考的企划创意提案完成 Dream Plan 定位后，耿治国先生带领专业的空间设计、灯光设计、装置设计、艺术家、电脑计算等等人才组成项目团队，开始将构想视觉化，将说好的「故事」置入空间、透过多元材料与灯光、艺术装置的搭配，塑造六感（Six Senses）氛围。

在「空间设计」阶段，OFA飞形设计的工作秉持100%客制化原则，实现OFA飞形一贯追求的当代都市场域，创造人与空间、人与人相遇的惊喜体验。

OFA飞形作品主題：
 

• 拥抱都市的欲望生活

• 数字科技篇
• 时尚篇
• 现代简约篇
• 都市新旧相遇篇

• 游走在生命灰阶篇
• 重新书写乡愁的诗意 
• 东方篇
• 西方篇
• 花园篇

一．拥抱都市的欲望生活

现代都市繁华的十字路口，有着不同时空般的景致与些许魔法的传说，在不断的抉择下产生的错觉，隐藏了交换条件的可能而喃喃自语；像是唱着情歌的恋人，扮演着将情感本身偶像化和绝对化的角色。露骨的情歌难以被认真对待，隐晦的缠绵悱恻才直达人心。

作为一个恰当的经济学隐喻，情歌必须是一种升华，一种夸张，它必须是垂直向上的神圣隐喻（sanctified metaphor），而不是水平的移情刻写（transferentialinscription）。

每个人都有两种或以上的生活，它们可能拥有彼此的知识，但又可能没有。然而无论如何，它们都寻找着彼此，因为它们知道另一种生活的存在；它们永远无法真正融合，因为它们位于意识中不同的位置。通过对话自我确认自我的神秘性，并与潜意识中的另一个我达成和解。

商业是一种人与人之间进行交换的活动，都市生活则是人群大量集合的结果。在日常生活中，人们不只是交换产品、金钱，也交换着各种概念、文化。

美好的生活习惯不再单纯的只是积极健康，而是更有人味的社交平台。商业模式的再造需要创意适时填入振奋人心的内容，并具备日常生活垂手可得的实践性，以创意主导驱动商业内容与形式的情节，优秀崭新的商业模式便顺理成章的在此发生。

● 拥抱都市的欲望生活之 《数字科技篇》

现实处在暧昧之中。现实是被感受之物，或者现实是被感受之物下面的东西。感受之物之所以如此现实，是因为它们让我们感觉它们就是现实。被感受之物之下的东西却是被预设的，也是神秘的和沉默的。也就是说我们的现实永远只能是一种“超拟真”的现实。

一种“超拟真”的现实之所以被意识到是因为现实感受有多种的呈现方式。这说明，一种对于现实的选择是确实存在的。而选择的现实可以成为一种现实，则必须通过“整体之设计”的能力。

超级现实：一种整体解决方案（暧昧梦呓）

在恋人毫无音信的时候，她感到等待的煎熬，而后发现他已在远处消失。等待本身充满着诱惑，那是时间在远处破损的声音，一些不切实际的忧郁将它们充满，而且充得过于满。我们必须假设别人时间的流速和我们相同，这样我们才可能生活在同一个世界。但不能否认有人在时间之外，这也造就了忧郁结构。恋人已逝。

在远处消失（牵手的疏离）

● 拥抱都市的欲望生活之 《现代简约篇》

与自己讲话，自己回答，同一个主体分化为两个。在这个过程中，主体是否拥有关于自身的足够知识是很可怀疑的。“我”在这里，并向着无限的神秘世界发出声明，当自身被“神秘”笼罩之时，这就变得更重要。另一个永远知道得更多，它也是梦境之王。

但这种怀疑又并非绝对，因为不是所有的讲话都是信息交换，但即使如此一种确认也是必要的。发出信号，得到响应，这个过程正是一种自我位置的确认。没有他者的时候，自我就必须自行填补响应者的位置。

或者说，每个人都有两种或以上的生活，它们可能拥有彼此的知识，但又可能没有。然而无论如何，它们都寻找着彼此，因为它们知道另一种生活的存在；它们永远无法真正融合，因为它们位于意识中不同的位置。通过对话自我确认自我的神秘性，并与潜意识中的另一个我达成和解。

自言自语（我。。。。想听妳说话）神秘的确认与和解

● 拥抱都市的欲望生活之 《都市新旧相遇篇》

废墟不是一个毁坏的建筑，而是一个解体中的建筑。与构筑形态的建筑不同，废墟无法制造自身的边界，这与开放式建筑不同。后者虽然也没有制造出围合的边界，却将环境主动地吸纳进自身；废墟却完全丧失了对环境的控制能力，它“无法阻止”环境对自身的入侵，因而发生“解体”。

作为一个过程引发的变化，解体中的废墟亦处于时间之中，并且只能处于时间之中。在放弃对空间的控制同时，它却主张对时间的绝对权力。事物通过使用而进入时间之中，废墟却用弃置（而不是“人为摧毁”）与时间保持距离。当它终于完成“解体”的整个进程，它才终于失去对时间的控制。

废墟的身体（淋漓窒息）

● 拥抱都市的欲望生活之《游走在生命灰阶篇》

一个现代人永远是一个迟到者，无论他要制造什么宏伟的建筑，总有先哲已曾建立了难以超越的奇迹。对创造来说，时间就是一种负担。这就让创新更加变得困难重重。

一种挣扎是必须的，正如只有用不同的颜色才能在纸上留下痕迹。他选择偏离正统，用一种相反的颜色书写，或者使用一种比古人更深的颜色书写，运用一种高度风格化的技巧。这反过来让古人的创造成为一种偏离的风格，或者一种弱化的风格。

或者，迟到者也会选择把时间倒转，将自己的时间重新定义为准确的时间，于是他必须吸收古人的创造，将自己创造提前，发展一种更加核心的风格。这让先哲的语言看起来都像是他所说内容的派生。

迟到者（权柄之神）

二．重新书写乡愁的诗意

古典艺术作品的珍贵，在于被瓦尔特本雅明称为“灵韵”的存在，它代表了作品实时即地产生瞬间，同所处时间、所处空间的对话关系。即便作品之“形”可以被效仿与复制，然而这份对话关系只存在于原真的作品中——这也正是古典艺术核心的价值所在。

现代艺术作品的珍贵，在于超越特定时空限制，可以为广大观众同时鉴赏的开放性。比之古典时期创作者和作品的联系，现代艺术作品更要求于同受众的对话关系。我们无法言尽创作瞬间的灵感爆发，却可以在欣赏的过程中不断发现意义，发展阐释，将封闭的诉说系统做各自精彩的拓宽。

OFA飞形重新探索「奢华」的定义，将它从金碧辉煌的皮层表象，延展至身心感官的极致宠爱。

种种设计手法，只为重新诠释古典元素在当代的美学形貌。

●  重新书写乡愁的诗意之《东方篇》

若说文字是时间的依附，那么它首先凝结在事物之上，譬如一种划痕，深深嵌入其中。古代的珍宝被收集起来，放入特制的盒子，以与流动的时空隔离开来，在此意义上它们再度成为“新品”。只有当需要的时候，它们才被展示，同时展示它们之上的划痕，就像塑封档上的字迹。痕迹，以及关于痕迹的保存，成为珍宝柜的主题。

品类的收集，或者反品类的收集，珍宝的集合同时是精心挑选和编辑的产物，夹杂着价值判断。搜藏者也是历史学家，他不惜代价寻觅闪闪发光的宝物，并从它们身上解读出完整的故事。每次运用联想的创造都散发出古老的权威性。

收藏艺术（明清之间）珍品集合体

●  重新书写乡愁的诗意之《西方篇》

神圣、崇高与伟大，都是人造的神话。当我们希图探求未知，将不可知的黑洞纳入理解的系统时，搭建两者之间的联系成为人类认知方法中唯一确定的准则。然而，这个过程并非抹平一切物象事则，我们始终保留一份空间与距离。

正是于这样的保留之中，神圣、崇高与伟大诞生了。对于未知的阐释能力，同时对于未知的敬畏态度，奠定了膜拜的感情。只有洞悉与体察未来进击的可能，才可彰显当下的不容置疑。我们创造神灵，我们无法成为神灵，所以我们膜拜神灵。

神圣性（米开朗基罗）距离之外的人造之物

●  重新书写乡愁的诗意之《花园篇》

情侣间最初的相遇是一个事件：至少有两个时间的脉络在这一点上汇聚并构成了一个新的复调的时间。这个事件时间的折痕必然是回溯性建构的，只有当复调的时间自裂隙处不期然地产生“统一于一的二”的视野时，绵延至今的那道时间最初的痕迹方能自我显示为一切的起源。从此以后，万物都将汇集于这个回溯的建构，因果关系的链条借着缘分和般配的种种能缝合了事件时间和物理时间的错位，将起源固定为相遇的那一瞬间。情侣间无止境而又往往无意义的交流，都围绕着这个奇妙的缝合而展开。相遇作为事件既是独特的、不可复制的，又无时无刻不在自我重复和自我确证。

相遇作为事件（费雯丽与克拉克盖博）