飞形观察

都市之光的观与辨(二)

admin

诸如台北、上海、北京等,项目所在城市所特有的文化氛围与建筑风格,对于项目本身而言,其影响是否是决定性的?您又是如何将之进行精确捕捉并完整吸纳,从而通过空间设计作品呈现的?

 

因为我的建筑系背景,也基于都市观察者视角必须的冷静与距离感,现代冷感调性,线条笔直冷漠、感官强烈的抽象风格作品成为了我创业初期的主流。彼时的我专注于形式操作,尤其偏好空间的观念,思考空间的边缘剥离或者物件本身的折叠,尝试借由剥离与折叠的手法,运用不同的材质将抽象的线条,落实在想象力所创造出的各种机能物件。1996年台北汐止后现代林苑公共休闲中心、1997年全友馆、1999年全友建设天池接待中心及样品屋,乃至2001年的YCAMI Showroom,都是这系列思维的代表作。

 

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汐止公共空间 台中
 

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全友馆企业会所 台中

 

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天池售楼中心 台中

 

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YCAMI展厅 台北

 

冷调也是一种沟通,沉默亦是一种对话。然而在数个委案之后,我开始思考另一种可能性:我的空间期待与都市人更加亲密的联系、对都市生活更加亲近的贴合、更加“入世”、更加关怀五彩斑斓的人群如何在不同的都市环境中相遇拥抱。

都市万花镜般的变化,归根到底,就是people engagement的万般姿态。不同的城市、不同的都市空间,为人与人生活轨迹的相交提供不同舞台,自然也改变他们灵魂碰撞瞬间的方式——空间设计在这个意义上创造people engagement,也创造了都市生活。

回到你的提问,不同城市的个性对于项目当然有影响,但我对这个问题的处理方式并不是自上而下遵循标签诱导的亦步亦趋:上海的多元丰富、北京的帝王贵气,这些看似言之凿凿的“个性”并不是我设计的指南针。思考人与人在都市吃喝玩乐的空间中如何形成对话模式、环境如何参与其中才是最具决定性的,而这也是我的方法。Bando-8宴会厅、TU DiscothequeBrown SugarIR茶餐厅、Aesop展厅与Bose展厅,我的作品开始涵括都市生活的方方面面,作为观察者去做trend watching的同时,我也通过空间设计塑造新的都市生活方式。

 

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Bando-8 扮桌会 台北

 

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TU Discoque 台北

 

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Brown Sugar 台北

 

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IR茶餐厅 台北

 

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Aesop旗舰展厅 台北

 

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Bose台北101旗舰展厅 台北

 

经过这么多年对不同亚洲城市的观察以及自己年龄的增长、生活方式的改变,我在作品中也加入更多元混合的文化符号。福鹿名肴会、厉家菜外滩会所与T-Sens……在这些作品的诞生过程中,我的关注焦点落在了哪种形式更能体现创意。如果能够实现创意,不管最终的表现形式是怎么样——室内也可以,小型建筑也可以,中国元素也可以,East meets West也可以。只要这种态度始终存在,创意和新的可能性就有产生和发挥的空间。

这也是我一直很有兴趣的一个话题:误读(Mis-reading),它回归到符号的本质,让它去表征自身存在的意义,而不是它约定的意义。宛如诗歌中的语句不再向人们诉说日常的经验。

一种对误读的偏执会导致对风格、主义或者其他任何概念框架的否定,它抵抗风格,抵抗意义,甚至抵抗商业对自身的收归。一本正经的同时又显得玩世不恭,或者相反——它是“诚挚地胡作非为”,是“游离”和“严肃”的矛盾混合,同时也是参与其中的冷眼旁观。我在作品中混用中西文化符号,并不是为了凸显中西文化中的任何一者,而是为了让它们互相解构。

 

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福鹿名肴会 北京

 

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厉家菜宫廷御宴 上海

 

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T-SENS南法地中海海鲜餐厅 上海
 

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锅德港式极品火锅 汾阳路店 上海

 

本文节录自《宁波设计》杂志

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